الأثاث

الأثاث



الأثاث Furniture
لغةً: كل ما يكتسيه المرء ويستعمله في الغطاء والوطاء، أو هو كل ما وجد من
متاع، ولا واحد له. والمتاع كل ما ينتفع به من الحوائج، أو هو كل ما ينتفع
به من عروض الدنيا كثيرها وقليلها سوى الفضة والذهب.

والأثاث
في العرف كل الحوائج الثابتة والقابلة للتحريك والنقل التي تفيد الإنسان
في مسكنه وأماكن عمله والأماكن العامة، وتلبي حاجاته اليومية، من جلوس ونوم
وراحة، وتحفظ أشياءه.

يعد
الأثاث عنصراً متمماً للعمارة وملازماً لها، ويعتمد تصميمه كثيراً على
وظيفته وعلى الفراغ الذي سيوضع فيه وتناسقه مع المكان، وقد نُفذت بعض قطع
الأثاث في العصور المختلفة بأسلوب جميل ومهارة فائقة فعدت من الأعمال
الفنية البديعة واستحقت أن تحتل مكانها اللائق في المتاحف لكونها قطعاً
فنية، وفي القرن العشرين توصل عدد من المهندسين والمصممين وصناع الأثاث إلى
صنع قطع أثاث فنية روعيت فيها الناحية الجمالية على حساب الوظيفة إن لم
تكن الوظيفة قد أهملت تماماً فيها.

يتألف
الأثاث عادة من قطع أساسية وقطع مخصصة لوظائف معينة، وقد يكون الأثاث شبه
ثابت أو قابلاً للتحريك والنقل. وتصنف قطع الأثاث بحسب الوظيفة إلى قطع
معدة للراحة والاستناد والحمل. كالسُرر والفُرُش والأرائك والكراسي
والمقاعد والطاولات، وقطع معدة للحفظ والخَزْن كالصناديق والتخوت والأصونة
والخزائن والمكتبات. وأما الستائر والأواني والأغطية والملاءات والمرايا
والمصابيح وما يماثلها فهي تجهيزات ومفروشات تزيينية ومكملة ولا تعد من
الأثاث، وأما القطع الثابتة تماماً والمثبتة على جدران المسكن فتعد جزءاً من متممات الغرفة وتزيينها كالخزائن الجدارية والمكتبات والزوايا الثابتة.

احتاج
الإنسان إلى الأثاث منذ أقدم الأزمنة وبقيت قطع الأثاث الرئيسية متشابهة
في أشكالها وأنواعها ووظائفها على مر العصور، ومع أن مظهرها العام لم يتبدل
كثيراً فقد تبدلت أنماطها وطرزها وزخارفها وأساليب صنعها بين عصر وآخر
ومكان وآخر، فالأثاث جزء من البيئة التي يكونها الإنسان لنفسه، ويعكس تاريخ
الأثاث نظرة الإنسان إلى شؤونه المعاشية ومستوى تطوره في كل زمان ومكان،
شأنه في ذلك شأن العمارة والطراز (الأزياء). وقد طورت الحضارات المختلفة
أنواعاً كثيرة من طرز الأثاث وأنماطه والمواد والتقنيات المستعملة في
صناعته، وكان لأوربة شأن كبير في هذا المجال وخاصة في القرون الأخيرة، وعلى
العكس من ذلك فإن بعض أجزاء آسيا لم تستعمل المقاعد والكراسي والسرر، كما
لم تستعمل بعض الأثاث المعد لحفظ الأشياء، لأن الناس في تلك المناطق
اعتادوا النوم والجلوس والراحة على أرض أو أرضية فرشت بالبسط والزرابي
والسجاد والحشيات وغيرها وخاصة في البوادي والمناطق الصحراوية. فالأثاث في
هذه الحضارات يختلف كثيراً عن الأثاث العربي الإسلامي وكان تطوره مغايراً
لخط تطور الحضارات الأخرى. وعلى كل حال فقد شاع اليوم استعمال الأثاث
التقليدي الغربي حتى عمّ العالم، وكثيراً ما يعدل هذا الأثاث ويكيف تمشياً
مع التقاليد الوطنية والمحلية.

المواد المستعملة في صناعة الأثاث:

تستعمل
في صناعة الأثاث مواد مختلفة تتبدل تقنيات معالجتها وتتطور بتطور الإنسان،
بدءاً من الحجر والطين إلى الخشب والمعدن بأنواعه إضافة إلى الزجاج
والألياف الزجاجية واللدائن والعظم والعاج والصدف والجلود وأنواع الطلاء
المختلفة.

الخشب:
يعد الخشب أكثر المواد الأولية انتشاراً، ولعله أكثرها مواءمة، في صناعة
الأثاث. وفي الطبيعة أنواع لاحصر لها من الأخشاب المختلفة التي يمكن
استعمالها لهذه الغاية، ولكن بعض أنواع الخشب اختصت بصفات وميزات طبيعية
وضعتها في المرتبة الأولى عند مصممي الأثاث والمهندسين والحرفيين.

والخشب
مادة متوافرة في الطبيعة ويمكن التعامل معها بأشكال مختلفة، إذ يمكن صبغ
الخشب وطليه وتمويهه ولصقه وتشكيله باليد أو بأدوات النجارة والحفر والقطع
والتطعيم، كما يمكن حني الخشب وليه إذا ما سخن بالبخار للحصول على الشكل
المطلوب، وهو يحافظ على شكله هذا حين يبرد، وتوفر عروق الخشب وحلقاته
السنوية بنية متعددة الصفات وتمنحه سطحاً طبيعي الزخرفة يمكن معه تشكيل
نماذج مختلفة بترتيب لصق الأجزاء الخشبية وفي أوضاع متقابلة أو متعاكسة أو
باستعمال أنواع مختلفة من الخشب.

تتنوع
ألوان الخشب بين الأبيض والأصفر والأحمر والبني والرمادي والأسود، بين هذه
الألوان تدرجات لونية لا حصر لها، ولبعض أنواع الخشب روائح عطرية متميزة،
وقد عرف صناع الأثاث هذه الخصائص منذ القديم واستثمروها - وخاصة صناع
المشرق العربي والشرق الأقصى - والخشب مديد العمر إذا ما حفظ في شروط
مناسبة، وقد عثر على قطع من أثاث من حضارات موغلة في القدم, وما تزال في
حالة مقبولة.

أما
أكثر أنواع الخشب استعمالاً فهو السنديان والبلوط والجوز والزان والعرعر
والخشب الأحمر والوردي إضافة إلى الأخشاب الثمينة مثل الأبنوس والماهوغاني
وغيرهما.

وقد
ساعد تطور صناعة الأخشاب وأدوات النجارة والتقنيات المستعملة في معالجة
الأخشاب منذ نحو قرنين وإلى اليوم في إنتاج أثاث خشبي رخيص الثمن نسبياً
وفي زمن قصير، واستخدمت مواد جديدة أساسها الخشب المعالج كنجارة الخشب
المضغوطة وقشر الخشب وأليافه والخشب المخرم والهيكلي وألواح الخشب المصمتة
والمعاكس والمصفح والمطبق وغير ذلك.

وقشر الخشب veneer
رقاقة من خشب خاص عالي الجودة، تنشر وتقطع بمناشير خاصة يدوية أو
ميكانيكية، وتلصق على هيكل أو أساس خشبي من نوعية أدنى فتعطيه مظهراً
جميلاً وسطحاً أملس. وإكساء قطع الأثاث قشر الخشب معروف منذ العصور القديمة
ولكنه لم يستغل استغلالاً كاملاً حتى أوائل القرن العشرين.

أما ألواح الخشب المضغوطة فتصنع من بقايا الأخشاب المنجورة والتالفة بعد تقطيعها و«فرمها»
نثرات صغيرة وعجنها بالغراء ثم سكبها في قوالب تحت الضغط حتى تجف، وهي
تنتج بثخانات مختلفة وتستعمل في صنع سطوح قطع الأثاث بعد إكسائها القشرة،
ولكنها لا تتمتع بمتانة الخشب الطبيعي أو متانة ألواح الخشب المصمتة أو
المعاكسة أوالمصفحة.

تصنع ألواح الخشب المعاكس (البلاكيه) playwood
من عدة طبقات من قشر الخشب تلصق إحداها فوق الأخرى بطريقة متعاكسة تحت
الضغط، وتستعمل هذه الألواح في صنع أكثر أنواع الأثاث وخاصة الأجزاء
الخلفية منها، كما تستعمل الثخينة منها في صنع الكراسي والمقاعد وجلساتها
بعد تشكيلها وحنيها وضغطها في وسط من البخار الساخن.

وأما ألواح الخشب المصفح (اللاتيه) laminated boards
فتتألف من قدد خشبية ضيقة تلصق الواحدة بجانب الأخرى ثم تصفح من الوجهين
برقائق من الخشب أو ألواح الخشب المعاكس تحت ضغط معين وبذلك يتم الحصول على
لوح مصفح بالثخانة المرغوب فيها، وتستعمل الألواح المصفحة في صناعة سطوح
الخزائن والمناضد والأسرة والأبواب وغيرها.

وتتمتع
ألواح الخشب المصفحة بمتانة متجانسة طولياً وعرضياً وقطرياً وهي غير قابلة
للانكماش أو اللي كما هو حال الخشب الطبيعي، ومثلها في ذلك ألواح الألياف
الخشبية fiber board التي تصنع من ألياف الخشب المضغوطة بعد معالجتها بالمواد الكيميائية وعجنها بالغراء.

المعادن:
استخدم الإنسان المعادن في صنع أدواته وحوائجه منذ أن تعلم صهرها وسكها
وطرقها. واستعمال المعادن في صنع الأثاث وزخرفته قديم جداً، وقد عثر في
مقبرة توت عنخ آمون على قطع أثاث فاخرة منها سرير عرش وكرسي مزيّنان بالذهب
(ق14 ق.م)، واستعمل اليونان البرونز والحديد والفضة في صنع قطع الأثاث
وزخرفتها، وعثر في رماد مدينتي بومبي Pompeii وهيراكولانيوم Heraculanneum
في إيطالية على طاولات لها أطر معدنية قابلة للطي، وعلى أسرة مصنوعة من
المعدن كلها أو بعض أجزائها. واستعمل الكرسي المعدني في مناسبات خاصة في
العصور الوسطى في أوربة (كرسي عرش ملك الفرنجة دغابرت الأول Dagaborti
من القرن السابع للميلاد). وفي دولة بنين في إفريقية كرسي من البرونز خاص
بالبلاط جعلت جلسته على شكل سمكتين مجدولتين. وثمة نماذج كثيرة من أثاث فضي
أو مغلف بالفضة أو الذهب المطرق.

ومنذ
القرن الثامن عشر شاعت صناعة الأثاث الحديدي، وصارت السرر المعدنية
والصناديق المقواة بالمعدن في متناول الناس، وازداد الطلب عليها في
المعسكرات والمخيمات لسهولة طيها وفكها وتركيبها، وأشهر مثال عليها سرير
نابليون بونابرت في جزيرة هيلانة.

وكانت
السرر الحديدية تزين بزخارف وقطع نحاسية أو برونزية. كما استخدم الحديد في
صناعة مقاعد الحدائق والكراسي التي توضع في العراء لمقاومته عوامل
الطبيعة، وخاصة بعد طليه بطبقة من الدهان. وتوصل الألمان في العشرينات من
القرن العشرين إلى استعمال الفولاذ في صنع الأثاث وصنع النوابض والأنابيب
الفولاذية المطلية بالكروم وتطويعها في صناعة الأثاث حتى غدت الأنابيب
الفولاذية رمزاً لمذهب «الوظيفية» في العمارة (أن يتناسب تصميم أجزاء
البناء وأثاثه مع الوظيفة المعدة لها). ومنذ الثلاثينات من القرن العشرين
شاع استعمال الألمنيوم في هذه الصناعة لمواصفاته الجيدة.

يستخدم
المعدن، وخاصة الحديد والنحاس والألمنيوم، في صنع القطع الكاملة بتشكيلها
عن طريق السكب والثني والطلي واللحام والقطع وغير ذلك، كما يستعمل في صنع
الأقفال والحواضن والمفصلات وحوامل القطع وقواعدها وفي التزيين والزخرفة.
وكانت صناديق حفظ الثياب تدعم بأحزمة من حديد تزيد متانتها وكثيراً ما كانت
تزين نهاياتها بزخارف، وكانت المكتبات في عصر النهضة تزخرف بحواضن وقواعد
من أُشابات معدنية أساسها البرونز أو النحاس أو القصدير، وبرع الفرنسيون في
تشكيل حواضن مزخرفة من المعدن تركب على الزوايا والأدراج والأرجل من أجل
الحماية والتقوية.

المواد الأخرى:
يعد الزجاج من المواد الثانوية المستعملة في صناعة الأثاث وزخرفته،
وتستعمل المرايا والبلور العادي والملون للتزيين وإضفاء الجمال على القطع
ووقايتها، وقد برع الإيطاليون في صناعة الأثاث المزجج المتعدد الألوان،
واستعمل العاج والعظم والصدف والذَّبْل (جلد السلحفاة الكبيرة أو عظم
ظهرها) مواد للتطعيم والتنزيل والترصيع في صناعة الأثاث،
وشاع في القرن السابع عشر استخدام العاج في تطعيم الأثاث الفاخر، واستخدم
عظم قوقعة السلحفاة للتنزيل النفيس فوق أرضية من الفضة، كما استخدمت أصداف
القواقع وعرق اللؤلؤ لتطعيم الخشب، واستعمل الجص المعجون بالغراء لتشكيل الزخارف وخاصة في الأثاث الإسلامي الشرقي، كما صنعت منها «شمسات» لثقوب المفاتيح وأغطية لها.

وأما
الرخام والجص والخزف فاستعمل في مجالات معينة، وخاصة في تغطية سطوح
«القنصليات» والمكاتب والتخوت ذوات الأدراج والمغاسل وطاولات الزينة، كما
استخدمت العجينة الورقية (عجينة الورق مع الغراء ومواد أخرى) في صنع بعض
قطع الأثاث في إنكلترة في العصر الفيكتوري.

وأما
اللدائن بأنواعها والألياف النباتية المعالجة والألياف الزجاجية فقد شاع
استعمالها بعيد الحرب العالمية الثانية وعلى نطاق واسع وهي تستعمل في صنع
القطع المقولبة (المشكلة في قالب).

الأثاث في التاريخ:
يرجع ظهور الأثاث إلى عصر ما قبل التاريخ مع انتقال المجتمعات الأولى إلى
الاستقرار، عندما اتخذ الإنسان مسكنه في الكهوف والمغاور وفوق مجاري
الأنهار، وافترش جذوع الأشجار والأغصان وصنع منها مصاطب وفرشاً لراحته
ونومه. وكان تطور الأثاث سريعاً عند المجتمعات التي احتاجت إلى مساكن مغلقة
أو مسقوفة بسبب الأحوال المناخية، وكان أسهل أسلوب لتوفير مثل هذا الأثاث
رصف الحجارة في مداميك وتسوية سطوحها وترك فراغات بينها (كوات) لتستعمل
خزائن لحفظ الأشياء، أو تنضيد الأغصان وأوراق الأشجار للجلوس والنوم. ثم
تبينت الحاجة إلى صنع قطع أثاث منفصلة سهلة التحريك والنقل، وساعد على ذلك
توافر مواد تتمتع بالمتانة وخفة الوزن وسهولة التعامل معها، وهذا ما تثبته
الأرجوحات الشبكية والحصر والحشيات المملوءة بالقش والمقاعد الخشبية
الصغيرة التي لا مساند لها ومساند الرأس والرقبة والصناديق التي تستعملها
القبائل البدائية في إفريقية وأوقيانوسية وأمريكة حتى اليوم، وكانت الأقوام
البدائية تختار لأثاثها أكثر المواد مواءمة للشكل المطلوب بعد تشذيبها
بأدوات حجرية أو معدنية، ومع تطور النظم الاجتماعية والمعيشية وتطور أدوات
التصنيع وأساليبه ظهرت أنماط جديدة من الأثاث تتوافق مع حاجات الإنسان.
وكان أثاث أكثر المجتمعات الرعوية والزراعية في إفريقية جنوبي الصحراء
الكبرى وفي مناطق أعالي النيل يتألف من قطع بسيطة قليلة الزخارف سهلة
الحمل، وكثير منها منحوت من قطعة خشب واحدة أو من الحجر، وكانت أجزاء قطع الأثاث تنحت غالباً بأشكال هندسية أو على هيئة أعضاء الحيوانات، ومن ذلك مثلاً مسند رقبة خشبي يعرف باسم «تلم» Tellem
في دولة مالي منحوت على هيئة سلحفاة، وهي حيوان مقدس هناك. وكثيراً ما
يكون للكراسي والمقاعد وغيرها من القطع المعدة للجلوس معنى شعائري أو قيمة
شخصية، وهناك كراسي عروش كثيرة في إفريقية، بعضها مستوحى من أنماط الأثاث
الأوربي، مخصصة للزعماء، كما هو شأن مقاعد زعماء القبائل اللوبا Luba في زائير، ولهذه الكراسي قوائم نحتت على هيئة إنسان حامل caryatid، أو قوائم حيوان.



أما السُّرُر
فكانت مجرد حشيات متواضعة من العشب الجاف وجلود الحيوانات وغيرها، ويستعمل
الماليزيون البدائيون سريراً مسطحاً من لوح خشبي محمول على أربع دعامات
ذوات شعبتين. من جذوع الشجر، وكانت السرر تطلى أحياناً بالألوان الأسود
والأحمر والأبيض، وفي جزر الأدميرالية سُرُر
مزخرفة ذوات قوائم منحوتة على هيئة البشر أو السمك ولها مساند للرقبة.
وكان الصيادون الأستراليون يحملون أطفالهم في مهود من الخشب تشبه القارب.
وكان السكان الأصليون في أمريكة يستعملون جلود الحيوانات المحشوة بالعشب
(أمريكة الشمالية) أو الحصر المصنوعة من ألياف سعف النخل للنوم والجلوس،
أما السرر إن وجدت فتتألف أساساً من أغصان نحيلة متشابكة تستند إلى ركائز
ذوات شعبتين. كما استعملت السطوح الحجرية للنوم بعد فرشها بجلود الحيوانات.


واستعملت
أيضاً الكراسي والمقاعد المصنوعة من القصب المجدول ومقاعد الحجر المحمولة
على قواعد مخروطية، كما استعملت الصناديق المدهونة والأرائك المصنوعة من
خشب الأرز المزينة بأشكال حيوانية.

1- الأثاث في مصر القديمة

لعل
أقدم نماذج للأثاث المتعارف عليه اليوم ترجع إلى ما تركه الصناع المصريون
القدماء، ومع أن إنتاج مصر من الخشب العالي الجودة نادر، فقد استعمل
المصريون أخشاب بعض الأشجار المحلية كالسنط acacia والطرفاء tamarisk والجميز sycamore
والتين في صنع قطع الأثاث الخفيفة، كما استوردوا الأخشاب الثمينة كالأرز
والأبنوس، وكانوا يعالجون هذه الأخشاب بأدوات حجرية (في عصر ما قبل
السلالات 4000-3100ق.م) ونحاسية وخشبية (بدايات عصر السلالات 3100-2686
ق.م) ومعدنية مختلفة (منذ عهد المملكة القديمة 2686-2181ق.م).



وكانت السُّرُر
ومساند الأرجل والرأس والعروش والصناديق هي القطع الأساسية للأثاث عند
المصريين القدماء، ويأتي السرير في مقدمة تلك القطع، وكان يتركب في إطار
متواضع من الخشب على أربع أرجل ثبتت بحبل مضفور من الكتان، وشدت عليه حبال
مضفورة على طريقة الحياكة تؤلف سطحاً مرناً يستلقي عليه النائم، وكان
السرير إبان حكم الأسرة الثامنة عشرة (1567-1320ق.م) مرتفعاً عند الرأس
منخفضاً عند القدمين وله مسند محفور من الخشب يمنع إنزلاق النائم، وقد عثر
في قبر توت عنخ أمون على سرر ضخمة ثبت قوائمها بخطاطيف من البرونز يمكن
فكها وطيها لتصبح صالحة للنقل. إذ كان الأثاث يصنع بأعداد قليلة، وكان
الملوك والحكام يصطحبون معهم سررهم في تجوالهم، ويستعيضون عن الوسائد
بمساند للرأس من الخشب أو العاج تصنع على قياس صاحبها، وعثر في مقبرة
الملكة «حتب حورس» Hetephers
في الجيزة (المملكة القديمة) على سرير لـه ظلة ثبتت قطعه بطريقة «التعشيق»
كانت الأولى من نوعها، كما عثر على كرسيين بذراعين مغلفين بقشور الذهب، وعلى علبتي مجوهرات وصندوق ستائر.

وتثبت هذه القطع أن قدماء المصريين كانوا أول من عرف طريقة «التلسين» في صنع الأثاث (جمع أجزاء قطع الأثاث بوساطة النقرة واللسان mortise-and- tenon.

أما
الكراسي فكانت تنحت في البدء من الحجر على شكل قطع مكعبة، ثم صارت تصنع
قواعدها من الخشب ومقاعدها من حجر الصوان الأملس المستوي، ثم صارت مقعرة
فيما بعد. وكانوا يضعون على المقعد حشية وثيرة من جلد أو قماش، ثم أضيف إلى الكرسي مع مرور الزمن مسند للظهر وذراعان.
وكانت الكراسي مخصصة لذوي الشأن، وتوضع أمامها مساند للأرجل من الخشب تنحت
عليها صور الأعداء أو ترسم، وهو تقليد يرمز إلى أن الملك يدوس أعداءه.
وشاع في عصر المملكة الحديثة (1554-1075ق.م) صنع قوائم الكراسي على هيئة
قوائم الحيوانات، وقد عثر على مقاعد مدورة وثلاثية الأرجل وقابلة للطي ترجع إلى ذلك العصر.





لم يعرف قدماء المصريين المناضد والطاولات، ولكنهم كانوا يستعملون صواني (ج
صينية) من القش المجدول على حامل من فخار لوضع صحاف الطعام، كما كانوا
يصنعون حوامل من خشب لجرار الماء والخمر والجعة، واستعمل المصريون القدماء
توابيت من رقائق الخشب الملصق بعضها فوق بعض، وقد ضمن لها ذلك عمراً
مديداً. أما الملابس والأشياء الشخصية فكانت تحفظ في صناديق أو سلال من
قصب، وكانت الصنادق تصنع في بادئ الأمر من ألواح خشبية متداخلة، ثم صارت
تصنع في عهد المملكة القديمة من أطر خشبية تسدها ألواح من خشب ولها غطاء
نصف أسطواني أو مثلثي الشكل، وكان أهم ما يتصف به الأثاث المصري القديم خفة
الوزن وسهولة النقل

وجمال
المظهر. وكانت تزيينات الأثاث وزخارفه تستوحى من دلالات دينية وتلقى عناية
فائقة، وكان أثاث علية القوم غالباً ما يموه بالذهب ويطعم بالعاج والزجاج
الملون والأحجار الكريمة، أو يلبس قشور الأخشاب النادرة والثمينة، وقد توصل
الصانع المصري إلى استخراج قشور خشب بسماكة لا تزيد على 4 مم
غطى بها سطوح الأثاث المصنوع من أخشاب رخيصة، كما استخدم التراكيب
الصناعية الدقيقة في تجميع أجزاء قطع الأثاث لتكون قوية متينة تحقق فكرة
الديمومة والخلود. وكثيراً ما كانت التزيينات تستكمل بكتابات هيروغليفية
وزخارف من تويجات الزهور والزنابق وأزهار البردي وصور الآلهة. وثمة نصوص
تثبت أن الأثاث المصري كان يرسل في أحيان كثيرة إلى البلدان المجاورة في
جملة ما تؤديه مصر من هدايا وأتاوى.

2- الأثاث في بلاد المشرق القديمة (بلاد الشام والرافدين)

كان
مناخ بلاد الشام والرافدين أقل جفافاً من مناخ مصر، فلم يحفظ لهذا السبب
إلا القليل من الأثاث في مدافنها، ولم يبق إلى اليوم سوى بعض القطع النادرة
المحفوظة في المتاحف إضافة إلى ما يشاهد على المنحوتات الجدارية والصور
والنقوش الأثرية القليلة. وكانت مناطق بلاد الشام والرافدين - على النقيض
من مصر - مجزأة إلى مدن وممالك يحكم كل منها حاكم مستقل، لذلك تنوعت أنماط
الأثاث فيها. وأما القطع الأساسية منه فهي: السرير والعرش والمتكأ والأريكة
والكرسي والطاولة والصندوق.

وكانت
قطع الأثاث في بلاد الرافدين قريبة الشبه في تركيبها من النمط المصري إلا
أن أجزاءها أغلظ وعقدها أقل، وهي غنية بالزخارف النافرة ومطعمة بالبرونز
والعاج والعظم والمسامير الضخمة الرؤوس والدسر.



وقد
عثر على قطع أثاث من العصر السومري القديم (2800-2370ق.م) لها قوائم
أمامية على هيئة قوائم الثيران ومساند مخرمة، أما قوائمها الخلفية فمسطحة
وتمتد أحياناً لتؤلف مساند قصيرة للظهر، كما عثر في ماري (تل الحريري) على
بقايا صناديق خشبية مطعمة بالعاج واللازورد كانت تستعمل لحفظ الحلي أو
الأدوات الموسيقية وتمثل مشاهد من الحياة العامة.





واستعمل في العصر الأكدي الأول (2370-2230ق.م) مقاعد مخرمة قُسِّم الفراغ تحتها ستة مربعات أو تسعة تفصل بينها دعامات أفقية وعمودية من الخشب.

وقد برع الفينيقيون - الكنعانيون في صناعة الأثاث وتطعيمه بالعاج إلى درجة كبيرة حتى صار إنتاجهم يصدّر
إلى الدول المجاورة، وقد عثر في أنكوما (قبرص) على علب من عظم الفيل مزينة
بزخارف تمثل مشهداً لصيد الثيران، وفي متحف دمشق الوطني صفائح من عاج لجزء
من سرير عرش يرجع تاريخه إلى القرن الرابع عشر ق.م، وعثر في تلال منطقة
غورديون Gordion
(الأناضول - تركية) على قطع أثاث مزخرفة يعتقد أنها تعود إلى الملك ميداس
ملك فريجية في القرن الثامن قبل الميلاد، ومنها طاولة ثلاثية الأرجل وحجب
تشبه الغربال من خشب البقس والجوز، وقد طعمت بأشكال هندسية من خشب العرعر.

كانت
مناطق الرافدين وبلاد الشام مصدر إلهام لثلاثة أنماط خلدها الأثاث
الكلاسيكي القديم في اليونان ورومة، وانتقلت منها إلى بقية الحضارات
الغربية. وأول هذه الأنماط زخرفة قوائم قطع الأثاث بحلقات معدنية «مكفاة»
الجوانب حادة الحروف تقع الواحدة فوق الأخرى مثل أساور اليد، وهي أصل
القوائم الخشبية «المخروطة» في الأثاث الذي ظهر بعد ذلك.

أما
النمط الثاني فاستعمل الحواشي الكثيفة في أغطية الأثاث المستعمل مما يمنح
الهيكل والحشية والوسادة سمة واحدة، وقد خففت هذه الحواشي في العصور
الكلاسيكية تمشياً مع الذوق السائد آنذاك، ثم عادت إلى الظهور في عصر
الاتباعية الجديدة (القرن 18م). وأما النمط الثالث فهو قطع الأثاث
التقليدية التي ظلت تستعمل من دون تعديل يذكر طوال عصور الظلام في أوربة،
ومن هذه القطع الأريكة التي كانت تستعملها الشخصيات الكبيرة عند تناول
الطعام أو تبادل الأحاديث، والمنضدة المتنقلة الصغيرة التي توضع عليها
المرطبات قرب الأريكة أو إلى جانب الكرسي الذي يجلس عليه «النديم» (الزوجة
أو المحظية أو المغني أو غيرهم)، بحسب رغبة الشخصية التي تتكئ على الأريكة.
ومن هذا التقليد الأرستقراطي انبثقت أكثر نظم البلاط تعقيداً، وهي تحدد من
يحق له الجلوس في حضرة الشخصية المذكورة وأين يجلس ، وما تزال مثل هذه
التقاليد مرعية في قصور الملوك واحتفالاتهم.

3- الأثاث في بلاد فارس


مع
أن المناطق الإيرانية خضعت لتأثيرات المشرق القديم (بلاد الرافدين والشام)
فقد كان للأثاث فيها سمات مميزة ويحمل تزيينات ذات طابع خاص، ويمكن تعرف
أشكال بعض قطع الأثاث الإيراني الفارسي من الرسوم والمنحوتات، ويبدي نحت
نافر من عهد داريوس (نحو 521 ق.م) سرير عرش يجلس عليه الملك وترتكز قوائمه
المدورة على قاعدة صغيرة يطؤها الملك بقدميه.
وتبدو في الرسوم مقاعد واطئة ومناضد مستديرة وسرر أشكالها بدائية. وتملك
إيران شهرة عالمية في صناعة بعض أنواع الأثاث المشرقي وخاصة السجاد.

4- الأثاث في الهند


تعد
الهند في تاريخ صناعة الأثاث، منطقة عبور واقتباس للأثاث القادم من الغرب
أكثر من كونها مناطق ابتكار مستقلة. وقد اعتاد الهنود استعمال الحصر والبسط
والزرابي والفرش المصنوعة من القصب المجدول والخيزران bamboo
مع ندرة استخدام الخشب في صناعة بعض قطع الأثاث. ولم يكن للهند عموماً
طراز محلي من الأثاث تختص به حتى القرن السادس عشر للميلاد، بل كانت تستعير
بعض أشكال الأثاث من الأنماط الكلاسيكية والشرقية والمصرية، حتى إن بعض
القطع العادية المألوفة لأكثر الشعوب كالكراسي والطاولات كانت نادرة
الاستعمال في الهند إلى أن شاع استعمال الأثاث البرتغالي والهولندي
والإنكليزي. والحقيقة أن صعوبة الحصول على أثاث مناسب للمستوطنين الأجانب
في الهند في بداية عهد الاستعمار هو الذي دفع التجار الأوربيين إلى جلب
نماذج من الأثاث الغربي كي تستنسخ، وسرعان ما مهر الحرفيون الهنود في تبني
الأسلوب الأوربي مع إضفاء بعض السمات الخاصة والمبتكرة على صناعة الأثاث.
وأدى ذلك إلى ظهور طرز جديدة من الأثاث عرفت باسم الأثاث الهندي - الأوربي
كانت محط إعجاب الغربيين، وأثرت بدورها في صناعة الأثاث الغربي. ويقسم
الأثاث الهندي الأوربي القديم إلى مجموعتين مميزتين تأثرت إحداهما بالطابع
البرتغالي وتأثرت الثانية بالطابع الهولندي، ولم يظهر التأثير الإنكليزي
على صناعة الأثاث في الهند إلا في أواخر القرن الثامن عشر. أما الخشب الذي
استعمل في الهند فهو الأبنوس والساج (الدلب الهندي teak) والخشب الأحمر وهي تنتج محلياً.

تتألف مجموعة الأثاث الهندية البرتغالية من الأثاث الهندي الشمالي أو المغولي والأثاث الجنوبي المنسوب إلى «غوا» Goa ولكنه يصنع في الواقع في سواحل ملبار Malabar
جنوب غوا. ويبدو الطراز المغولي أكثر رشاقة وتفنناً من طراز «غوا» ويضم
أنواعاً من الأثاث المزخرف والمطعم بالعظم والعاج على خشب الأبنوس وغيره من
الخشب الأسود.

وقد حفظت طاولات ومكاتب من هذه الفئة مستوحاة من أشكال عصر النهضة الإيطالية التي كانت المفضلة عند البرتغاليين.

أما
الطراز المنسوب إلى «غوا» فيصنع على نمط واحد من حيث الشكل والزخرفة وتغلب
عليه الضخامة. وغالباً ما يطعم بأشكال هندسية أو مجردة. أما مجموعة الأثاث
الهندي - الهولندي فيمكن تمييزها بسهولة من الأثاث الهندي - البرتغالي،
وهي نمطان: الأول ينتج على سواحل كوروماندل Coromandel ويصنع من الخشب فاتح اللون ويزخرف بتطعيمه بالعظم وبالحفر ويطلى باللك [ر]. أما النمط الثاني فيصنع من الأبنوس المحفور. ومع أن هذا النمط منتشر في الهند ويظن أنه من أصل هندي، فإنه كان ينتج - في الواقع - في باتافيه Batavia
(جاكرتة اليوم) في جزيرة جاوة، أما التزيين النافر في الأبنوس فيكون على
شكل أزهار أو هو قريب الشبه من شجرة تحمل أزهاراً (أغلبها أزهار السوسن tulip)
كتلك التي تشاهد على أغطية الأسرة والستائر المطرزة الهندية المنشأ. ومع
ازدياد النفوذ البريطاني في الهند ازداد تأثير صناع الأثاث البريطانيين
فيها، وأنتجت «أطقم» كاملة من العاج من طراز تشيبندال Chipendale وطراز شيراتون Sheraton ومع حلول القرن التاسع عشر أصبح لدى الهند معاييرها في صنع الأثاث وخاصة فيما يتصل بالنقوش الزخرفية التي تنفرد بها.

5- الأثاث الصيني

يعكس
الأثاث الصيني تأثير البناء المعماري بوضوح، ويجمع بين الصرامة والبساطة.
والحقيقة أن الدراسات المتصلة بالأثاث الصيني قليلة، وما تزال أصوله غامضة
نسبياً، ويصعب تحديد العهود التي ينسب إليها كما لا يعرف الكثير عن مشاغله
ومصمميه وصناعه، وأما أهم المصادر التي تبين أشكال الأثاث الصيني فهي
الرسوم الصينية القديمة، وهي تظهر مدى التزام تصاميم هذا الأثاث على امتداد
العصور.

ويمكن
القول إن أكثر الأثاث الصيني ينطلق من شكلين أساسيين: الصندوق والهيكل
المفتوح، كما يمكن تصنيف الأثاث الصيني في نمطين رئيسيين هما: القطع
الخشبية المطلية باللك سواء كانت مطعمة بعرق اللؤلؤ أو محفورة بعناية، والقطع البسيطة plain المصنوعة من الخشب القاسي.

ولا
يعرف شيء عن النمط الأول تقريباً، إلا أنه يمكن تعرف العهد الذي تنسب إليه
القطع من الموضوعات الزخرفية التي يظهرها الحفر كالتنين وزهرة الفاوانية
(عود الصليب) peony،
ومن خلفيات (أرضيات) هذه الزخارف، وأهم القطع التي تنسب تاريخياً إلى هذا
النمط تلك المطلية باللك الأسود المطعمة بعرق اللؤلؤ المحفوظة في
المستودعات الإمبراطورية (شوزو إن Shoso in)
في اليابان وهي تعود إلى القرن الثامن للميلاد. أما أقدم القطع المطلية
باللك الأحمر وخاصة المقاعد والطاولات فترجع إلى عهد أسرة منغ Ming (1368-1644م) وتميز صنعتها من حوافها الانسيابية اللينة الأقل بروزاً من القطع المتأخرة التي تعود إلى عهد أسرة تشنغ Ching (1644-1911) وتأثر بها مصممو الأثاث في العالم.

ويلقى
الأثاث الصيني البسيط المصنوع من الخشب القاسي رواجاً في الصين وخارجها
لبساطته وزخارفه التقليدية وتمتعه بالمتانة ووضوح خطوطه وانسجام ألوانه.

ولما
كانت متطلبات البيت الصيني من الأثاث أقل عموماً من متطلبات البيت الأوربي
أو الأمريكي أو حتى العربي، فإن تنوع الأثاث فيه قليل، ويقتصر على خزائن
الثياب والصناديق والطاولات العالية والمنخفضة من جميع الأشكال والأنماط،
وكذلك الكراسي والسرر (قد تستر أحياناً بستائر) والحجب (بارافانات)
والمقاعد المنخفضة المعدة للاستعمال عند السرير.

ومع
أن مبادئ مهنة النجارة تكونت لدى الصينيين منذ ما يقرب من ألف عام قبل
الميلاد، فإنها لم تتطور تطوراً عظيماً إلا بعد دخول البوذية إلى الصين
قادمة من الهند في القرون الأولى للميلاد، وكان الصينيون قبل ذلك التاريخ
يجلسون متربعين أو جاثين على ركبهم على الأرض أو على مقاعد واطئة، في حين
أدخلت البوذية معها أسلوباً جديداً للجلوس على الكراسي العالية المزودة
بمساند للظهر ومساند جانبية لليدين أو من دونها، وتعد الصناديق والخزائن
الكبيرة أقرب الأمثلة على تقدم صنعة النجارة عند الصينيين، وكثيراً ما
كانوا يصنعون لها حوامل معدنية جميلة تزيد من جمال صنعتها وتخفف من صرامة
تصميمها.

وقد استعمل الصينيون الأخشاب القاسية في صناعة أثاثهم كخشب الصندل sandalwood والساج والخشب الوردي rosewood والالسندر palixandre وأكثره مستورد من الهند الصينية.

كما استعملوا الخشب الأحمر والناميات الجذعية Burl (في الترصيع غالباً) وكذلك الخشب الذي يسمونه «جناح الديك».
ويستعمل الخشب الوردي خاصة في أكثر أنواع الأثاث لجمال مظهره ونعومته عند
الإنهاء. ويعد الصينيون من أمهر صناع الأثاث وأكثرهم دقة وصنعة. ويتعاملون
مع الخشب على أنه جسم وروح، ويتقنون تناسب الخطوط والحنيات مع الحجم حتى
غدوا قدوة صناع الأثاث في العالم.

وأكثر
ما يلفت النظر في الأثاث الصيني لمعانه الذي يجتذب المشترين من أنحاء
العالم. ويستخدم الصينيون في طلاء قطع الأثاث اللك والبرنيق varnish. ويعود استخدام اللك الأسود إلى عهد سلالة شانعshang (1523-1027)
(1766-1122ق.م) ويحتاج العمل به إلى دقة وصبر كبيرين، إذ تطلى به سطوح
الأثاث طبقات قد تصل إلى ثلاثين طبقة وكل طبقة منها تحتاج إلى أسبوع أو
أكثر كي تجف ليمكن وضع الطبقة التالية، وإذا ما حدث تشقق أو خدش بها أعيد
العمل من أوله.

ولم
يقتصر الصينيون على اللك الأسود بل استطاعوا إنتاج ألوان أخرى منه كالأبيض
والوردي والأخضر والأصفر والأزرق وغيرها، كما أضافوا إليها الذهب والفضة،
وكانت لهم عناية خاصة بالزخرفة والتزيين إضافة إلى الحفر والتطعيم بالصدف
والعاج، وقد عبر الرحالة العربي ابن بطوطة عن إعجابه الكبير بصنعة فناني
كانتون التي زارها عام 1345م، وهناك نماذج من الأثاث الصيني محفوظة في كثير
من متاحف العالم.

6- الأثاث في اليابان

كان
لتفضيل اليابانيين المنازل الخشبية الخفيفة ذوات الطابق الواحد على غيرها
أثره في نوعية الأثاث عندهم وتطوره، فلم يعرف اليابانيون سوى أنواع قليلة
من الأثاث المخصص لوظائف محددة. ويرى اليابانيون أن الترتيب الداخلي للمنزل
مع الحديقة، التي هي جزء أساسي منه، يفي بالمتطلبات الجمالية والاجتماعية
التي يوفرها الأثاث ومتمماته في المجتمعات الأخرى، والشرط الواجب توافره في
جميع أنواع الأثاث الياباني هو سهولة النقل وخفة الوزن, ويتألف البيت
التقليدي الياباني من مبنى خشبي تقسمه من الداخل حواجز من ألواح جدارية
متحركة مغطاة بالورق معلقة من الأعلى بساكف وتنزلق في الأرضية الخشبية ضمن
مجار خاصة، وهي تسمح على هذا النحو بتعديل شكل الغرف ومساحتها، وقد تستعمل
لهذه الغاية حواجز جدارية حاجبة من ستة ألواح أو أربعة أو لوحين متمفصلة
فيما بينها ويمكن طيها بحسب الرغبة،
كما يستعمل اليابانيون ستائر من عيدان الخيزران مثبتة من الأعلى ويمكن
رفعها أو إنزالها عند الحاجة، والغرفة الرئيسية في البيت تدعى «توكونوفا» Tokonova
وتكون مفتوحة على الحديقة على نمط «الليوان» في المنزل العربي ولها أبواب
منزلقة تغلق في الأيام الباردة. ويجلس اليابانيون في هذه الغرفة على حشيات
صغيرة أو حصر مستطيلة ملونة من قش الأرز تغطي أرض الغرفة وتسمى تاتامي Tatami، وقد تغلف بقماش سميك، أما قطع الأثاث التقليدية فأكثرها صغير الحجم قليل الارتفاع قابل للحمل Portative أنيق المظهر،
ويشتمل عادة على طاولة خشبية منخفضة قابلة للطي أو ثابتة الأجزاء، وتكون
عارية من لون الخشب أو مطلية باللك وتخصص للخدمات، كما يشتمل على متكأ
ومنضدة للكتابة وأخرى للزينة وعلاقة ثياب ومجموعة من الرفوف، وأكثر هذه
القطع يطلى باللك ومزخرف بذرور معدني أو يطعم بعرق اللؤلؤ.

لم
تتبدل أشكال الأثاث الياباني على مر العصور إلا قليلاً، والمعلومات
المتوافرة عن الأثاث القديم مأخوذة من الأوصاف الأدبية والصور والرسوم
التراثية، إذ لم يتبق من أثاث الأزمنة القديمة إلا القليل النادر، ولعل
أقدم قطع الأثاث الموجودة إلى اليوم صناديق مقببة الغطاء وطاولات مقتبسة من
الأسلوب الإسباني والبرتغالي ومزخرفة بالأذرة المعدنية وعرق اللؤلؤ، يرجع
تاريخها إلى ما بين العامين 1573-1618م، وصنعت من أجل البرتغاليين، ولهذه
القطع وما أنتج بعدها تأثير كبير في فن صناعة الأثاث الأوربي وزخرفته. ومع
أن محاولات الصناع الأوربيين محاكاة النماذج اليابانية ليست في مستوى
محاولات تقليد الصينيين، ولم يظهر أثرها إلا بعد إحياء عصر أسرة ميجي Meiji
(1860) فإن أكثر الأثاث الأوربي المقتبس عن اليابان يفتقر إلى اللمسة
اليابانية ومعظمه من النمط الفيكتوري، وغالباً ما يطلى بطبقات من البرنيق
الكامد بديلاً عن اللك الأصلي.


وأما
صناعة الأثاث وأنواعه في بلدان جنوب شرقي آسيا (أندونيسية، ماليزية،
تايلند، فيتنام وغيرها) فقد تأثرت بالاتجاهات الشرقية التي استلهمتها من
الهند والصين واليابان إضافة إلى التأثير الإسلامي.

7- الأثاث العربي الإسلامي

ليس
ثمة تصور واضح ودقيق عن ما كانت تحتويه بيوت المدن العربية من أثاث وأدوات
قبل الإسلام وفي صدر الإسلام، غير أن بعضاً منها حوى، ولا شك، كل وسائل
الراحة التي كانت متوافرة في ذلك العهد. وتتحدث الروايات عن حياة بعض
أثرياء الجزيرة العربية في الجاهلية ودرجة ثرائهم وبذخهم، فكانوا يشربون
بأوان من ذهب وفضة ويتفننون في مأكلهم ويستحضرون الخدم والحشم من الشام
والعراق والعجم. وقد عرف العرب الزرابي (القطوع الحيرية الرقيقة أو هي كل
ما بسط واتكئ عليه)
والبسط (ضرب من الطنافس طويل قليل العرض) والنمارق (ج نمرق وهي وسادة
صغيرة يتكأ عليها أو وثيرة فوق الرحل). والطنافس (الثوب والحصير من سعف
النخل عرضه ذراع) والحصر (جمع حصير وهي كل ما نسج من جميع الأشياء والثوب
الموشى الحسن)،


وهناك
ضرب من الطنافس الفاخرة يسمى الرحال اشتهرت به الحيرة. وكان الناس عامة
يفرشون بيوتهم بالحصر المصنوعة من البردي والأسل أو خوص النخل. وأما
الميسورون منهم فكانوا يفترشون البسط والزرابي المنسوجة ويتكئون على
الوسائد. ويعد تقديم الوسادة إلى الضيوف من إمارات التكريم، وكانت الكراسي
والموائد والأسرة معروفة ويستعملونها في مجالسهم، والسرير في عرفهم ما يجلس
عليه وينام فوقه ودلالة على الملك والنعمة. وهناك نوع من الكراسي وصف
«بالخلب» قوائمه من حديد ومقعده من ليف مفتول صلب، وكان أهل مكة يستوردون
الأثاث الراقي من بلاد الشام والعراق لما عرفت به البلاد من حسن الصنعة
والذوق، ويمكن معرفة أصول تلك الأشياء والأماكن التي استوردت منها من
أسمائها. ويمكن أن يعد الهودج والمحمل والمحفة من أنواع الأثاث المستعمل في
التنقل.






لم
يتطور التقليد الأصلي للأثاث في الإسلام كثيراً عما سبقه كما حدث في الصين
مثلاً، وقد كان الخشب على توافره بكثرة في المناطق الشمالية في إيران
وآسيا الصغرى نادر الوجود في الأماكن الجافة الصحراوية كالجزيرة العربية،
والأهم من ذلك أن العرب الفاتحين مع تأثرهم بمن جاورهم من الشعوب، حافظوا
على كثير من تقاليدهم وعاداتهم ونقلوها إلى تلك الشعوب. وكان أكثر القبائل
العربية التي شاركت في الفتح من البدو الرحل الذين يقطنون الخيام، وكانت
ضرورات الحركة والتنقل تحول دون اصطحاب الأثاث الثقيل الكبير الحجم، وظل
استعمال الزرابي والبسط والسجاد والحشيات والوسائد هو المفضل عندهم إضافة
إلى قطع الأثاث الخفيفة السهلة النقل والقابلة للطي وصناديق الثياب.


وبعد
الانتقال إلى وضع الاستقرار والاستيطان ومحاكاة الشعوب المجاورة في طرائق
عيشها بدأت تظهر إلى الوجود قطع أثاث معالجة بأساليب مميزة وتتناسب مع
متطلبات الدين الإسلامي الذي امتدت رقعته من الصين والهند شرقاً إلى
الأندلس والمغرب الأقصى غرباً ومن أقاليم القفقاس وآسيا الوسطى وصقلية
وجنوبي إيطالية وجبال البرانس شمالاً إلى بحر العرب والمحيط الهندي وأواسط
إفريقية جنوباً، وبلغ الفن الإسلامي أوج ازدهاره في القرنين السادس والسابع
للهجرة، (الثالث عشر والرابع عشر الميلاديين) ثم بدأ يتراجع تحت تأثير
النفوذ الغربي ومنتجاته بدءاً من القرن الثامن عشر، ومال الصناع المسلمون
إلى تقليد تلك المنتجات تمشياً مع متطلبات عصرهم. ولم تكن مبتكرات أرباب
الصنعة المسلمين من معماريين وصناع أثاث وتحف وخزافين ونساجين وزجاجين
ومصورين وغيرهم من طراز واحد ولا من نمط واحد مع اختلاف الأقاليم والعصور
وإن تشابهت أشكالها واستعمالاتها وموضوعات زخارفها، لأن الحرف والصناعات
الفنية ظلت بعد انتشار الإسلام في يد أهل الأقاليم المفتوحة، وكان تطورها
يسير وفقاً للمؤثرات الإسلامية من دون أن تفقد صلتها بتراثها المحلي، ويمكن
تمييز أنماط الأثاث الإسلامي وطرزه من غيرها بسهولة ويسر على تباين
تفصيلاتها وجزئياتها تبعاً للإقليم أو العصر،
فضلاً عن أن بعض أنواع الأثاث كانت تشتهر وتزدهر صناعتها في إقليم دون
سائر الأقاليم الإسلامية لتوافر المواد الأولية أو مهارة أبناء ذلك الإقليم
وخبرتهم المتوارثة.


أما
أكثر قطع الأثاث انتشاراً في العالم الإسلامي فكانت المنبر والمحراب
والرحل (كرسي المصحف) وكرسي الإمام، وكرسي الأمير والأريكة والسرير والتخت
والكرسي ذو المساند والمقعد والطاولة والمنضدة وصندوق المتاع وعلب الزينة.
وكان النوم والجلوس وتناول الطعام يتم عادة على الأرض المفروشة بالطنافس
والزرابي الفاخرة والحشيات المطرزة، أو على مقاعد طويلة وأرائك وصفات مغطاة
بالسجاد، أو أسرة منخفضة وتخوت تغطيها الحشيات والستر، وكانت الأغطية
والفرش تكدس في زوايا الغرف أو في خزائن وصناديق، وكانوا يجعلون في الجدران
كوات مستطيلة مفتوحة أو ذوات أبواب لرصف الكتب والأوراق والتحف والأواني
الثمينة (الكتبيات). وكان عدد قطع الأثاث قليلاً في القصور والبيوت. وقد عوض المعماريون والنجارون المسلمون عن جمال الأثاث بالتزيين المعماري للغرف وأولوه رعاية كبيرة، فكانوا يغطون الجدران
والسقوف والعضادات بألواح خشبية محفورة أو مزخرفة وملونة تعد غاية في
الروعة والفخامة، ويضيفون إليها حواجز حاجبة مخرمة وشعريات خشبية وأخصاصاً،
وأكثرها مطعم بالصدف والعظم وعرق اللؤلؤ والخشب، أو مكفت بالفضة والذهب
والعاج والأحجار الكريمة. واستعمل الجص الملون في تزيين الجدران
الداخلية وكسوتها في كثير من البلدان الإسلامية، وخاصة إيران والعراق
والشام، وكانت الزخرفة تقتصر على التزيينات النباتية والهندسية والكتابة
العربية، وقد تعتمد أحياناً بعض الأشكال الحيوانية والطيور. إذ من المعروف أن من أولى ميزات الفنون الإسلامية بعدها عن تصوير الكائنات الحية. وكان الفنان المسلم يهرب من الفراغ وينفر منه، فكان يسرف في استعمال الزخارف لتغطية المساحات والسطوح، ولا يؤمن بحصر الزخرفة في نطاق خاص بها، وقد تطلب ذلك تكرار عناصر الزخرفة إلى درجة تكاد تكون لا متناهية، مع عدم التركيز
على موضوع رئيس فيها, وقد تراكبت هذه العناصر وتمازجت في تشكيل زخرفي رائع
الجمال انفرد به الفن العربي الإسلامي واشتهر في العالم كله باسم»
«أرابيسك» واستعملت في إنتاجه أدوات مختلفة، وخاصة المخارط وأدوات التخريق والحفر على الخشب.




أما
أقدم طرز الأثاث الإسلامي فهو الطراز الأموي المتأثر بالأساليب الفنية
التي سادت بلاد الشام قبل الفتح كالبابلية - الآشورية والآرامية -
السريانية والهلينية والرومانية والمسيحية البيزنطية، ولم يبق من أثاث ذلك
العصر إلا ما تذكره المصادر عرضاً. ويأتي بعد ذلك الطراز العباسي في بغداد
وسامراء وبلاد العجم، وتبدو فيه المؤثرات الإيرانية إلى جانب المؤثرات
الموروثة عن حضارات بلاد الرافدين القديمة وعن الأساليب الهيلينية السلوقية. وقد بلغ هذا الطراز أوجه في القرن الثالث للهجرة (التاسع للميلاد)،
ثم دب إليه الوهن بضعف الحكومة المركزية وتفرعت عنه طرز مستقلة إلى حد ما
مع محافظتها على الطابع الإسلامي ومنها الطراز السلجوقي في النحت والزخرفة
والعمارة، وكذلك الطراز المغولي المتأثر بالأساليب الفنية الصينية،
والطراز الصفوي. ولقد ظل هذا الطراز هو الغالب في الأقاليم التي دخلها
الإسلام من الهند حتى القرن السادس عشر حين ظهر طراز هندي إسلامي يجمع
الخصائص المحلية مع العناصر المستمدة من الطرز السابقة.


أما
في مصر وبلاد الشام والمغرب فقد سادت طرز فنية في العمارة وصناعة الأثاث
مميزة من غيرها، ومنها الطراز الفاطمي الذي ازدهر في مصر والشام وامتد
تأثيره إلى صقلية وجنوبي إيطالية، ثم الطراز الأيوبي في مصر والشام وهو
مرحلة انتقالية من الطراز الفاطمي إلى الطراز المملوكي، الذي استمر من القرن الثالث عشر حتى القرن السادس عشر، حين سيطر العثمانيون على الشام ومصر سنة 1517 وقضوا على دولة المماليك، وفقدت الشام ومصر استقلالهما ومهرة الصناع فيهما.
ومنذ ذلك العصر أصبح الأثاث المنتج في آسيا الصغرى والجزيرة العربية ومصر
يعرف بالطراز العثماني، وهو طراز إسلامي مطور عن الطرز السابقة.
وقد أضيف إليه صبغ الخشب بألوان مميزة كالأخضر والأزرق والأحمر القانئ
والتوشيح باللونين الذهبي والفضي، ودخلته المؤثرات الغربية من طرازي
الباروك والروكوكو. وظهرت في دمشق منذ القرن التاسع عشر صناعة «الموزاييك»
الخشبي لتغطية سطوح قطع الأثاث كالخزائن والصناديق وعلب الزينة والكراسي
والأرائك والمقاعد والطاولات وألواح اللعب (النرد والشطرنج).


أما
في المغرب العربي فقد ظلت الأساليب الفنية القديمة قائمة هناك مع تأثرها
بالفن الأموي ثم العباسي منذ القرن الرابع للهجرة (العاشر للميلاد).

وبلغ
الطراز الأموي في الأندلس ذروته في القرن الخامس للهجرة حتى ليمكن عده
طرازاً أموياً غربياً، وقد طور هذا الطراز في عهدي المرابطين والموحدين
فعرف بالطراز الأندلسي المغربي وبلغ الأوج في غرناطة (الأندلس) ومراكش
(المغرب) في القرن الثامن للهجرة (الرابع عشر الميلادي).
وقد احتفظت مراكش وفاس بكثير من عناصر هذا الطراز في حين تسربت المؤثرات
التركية والأوربية إلى الجزائر وقاومتها تونس زمناً طويلاً محافظة على
طابعها المغربي الأصيل.

وكان
الطراز الأندلسي المغربي مصدر إلهام للأساليب الفنية الإسبانية التي
ازدهرت على يد المدجنين من العرب المسلمين الذين دخلوا في طاعة الإسبان،
كما كان مصدر إلهام للجمهوريات الإيطالية قبل عصر النهضة وإبانه. ولا تعني
نسبة هذه الطرز إلى الدول التي بسطت سلطانها على هذا الإقليم أو ذاك من
العالم الإسلامي أن الطراز المعني بدأ بظهور تلك الدولة وانتهى بانتهائها
أو أنه كان محصوراً ضمن حدودها، إذ من غير الممكن تحديد تاريخ ظهور طراز
جديد أو نهايته كما هو شأن تاريخ الدول، لأن هذه الطرز يتأثر أحدها بالآخر
ويتطور بعضها من بعض، فالفصل بينها اصطلاحي، ولا يمكن تبين معالم طراز ما تماماً إلا بعد قيام الدولة المنسوب إليها بزمن كبير.

8- الأثاث الكلاسيكي القديم

اتفق
المؤرخون وعلماء الآثار على إطلاق مصطلح «كلاسيكي» على العصور التي سادت
فيها المؤثرات الهلينية - اليونانية (الإغريقية) والرومانية القديمة، وتعد
الحضارة الهلينية اليونانية المصدر الرئيس للعلوم والفنون في الحضارة
الغربية الحديثة.


أ. الأثاث عند الأتروسكيين:
الأتروسكيون [ر] شعب قديم هاجر من مواطنه في آسيا الصغرى واستوطن إيطالية
حيث أقام حضارة مميزة وترك آثاراً عظيمة ترجع إلى ما بين القرن العاشر
والقرن الثالث قبل الميلاد. وتبدي النواويس (ج ناووس) الإتروسكية المصنوعة
من الطين المشوي صور نساء ورجال يضطجعون على أرائك متطاولة من خشب ذوات
قوائم مربعة مدهونة أو مطعمة بأشكال تشبه أشجار النخيل والأزهار من معدن
ثمين أو أحجار كريمة، وتبدو قائمتا الأريكة من جهة الرأس أطول من القائمتين
من جهة القدمين، وقد زخرف رأساهما بعقد مزدوج. كما عثر على شمعدانات طويلة
ثلاثية الأرجل،
وعلى قواعد ثلاثية الأرجل أيضاً تحمل مراجل من البرونز. وفي متحف اللوفر
ناووس مزخرف على قوائم مستطيلة، وكرسي من البرونز من ذلك العهد.




ب - الأثاث عند اليونان:
اعتاد اليونانيون القدامى في أوائل حضارتهم ممارسة مناشطهم وحياتهم
اليومية في العراء وفي الساحات والمباني العامة، أما المنزل فكان للنوم
والراحة فقط. وكان المنزل يتألف من عدة غرف تضم أثاثاً قليلاً يتألف من
مقاعد وسرر وصناديق للملابس والأواني، وكانت تراعى في تصميم قطع الأثاث
النواحي العملية أكثر من النواحي الجمالية. ويعد القرن الخامس قبل الميلاد
العصر الذهبي لبلاد اليونان، وفيه أنتجت أروع قطع الأثاث التي تنسب إليهم.
وقد كان للنقوش والرسوم الجدارية والأواني الزخرفية والنصوص الأدبية
اليونانية التي حفظت إلى اليوم الفضل في معرفة تفصيلات أكثر عن الأثاث
اليوناني ومنها عن الأثاث المصري والسوري القديمين.

استعمل اليونان في صناعة الأثاث الخشب والبرونز والحجر وزينوا قطعهم بزخارف من طاقات الأزهار وأوراق الأقنثوس acanthus وأشكال نباتية وحيوانية أخرى، وكان «بسطاء» الناس يقتنون في بيوتهم مقاعد ثلاثية الأرجل وطاولات غير متقنة الصنع، أما أكثر المواطنين ثراء فكانوا يقتنون أرائك من خشب أو مرمر مصممة وفق الطراز


الأتروسكي فوقها حشيات ووسائد مغلفة بقماش حريري، وتدل الرسوم الموجودة على أواني الأزهار على أن هذه الأرائك كانت للرجال فقط، يضطجعون فوقها على جنوبهم وتخدمهم النساء. ويتبين من المنحوتات اليونانية ورسوم الأواني وجود أنواع كثيرة من الأثاث القديم،
لعل أبرزها الطاولات وصناديق الملابس وعلب الزينة والأرائك والكراسي. وقد
طور اليونانيون ثلاثة أنماط من هذه الكراسي هي: الكرسي الملكي (كرسي العرش)
Thronos وهو كرسي قائم بذراعين له صفة رسمية ويزين غالباً بأشكال تمثل أبا الهول والغرفين Griffin (حيوان خرافي نصفه نسر ونصفه سبع) والكرسي العادي Klismos وهو أخف من الأول وله قوائم محنية ومسند ظهر عال كثير التقعر.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

غرفة عرش من قصر الملك مينوس من مدينة كنوسوس (كريت 1700-1400ق.م)

الأثاث الحديث
تطلق صفة الأثاث الحديث عادة على الأثاث الذي أنتج منذ أوائل القرن العشرين حتى اليوم.


وقد اتخذ تصميم الأثاث الحديث منحيين اثنين: أولهما إحياء الأساليب
التقليدية مع حرية التصرف في إدخال تعديلات عليها، إذ يندر التقليد الحرفي
في هذا المجال. وثانيهما الاستجابة للمتطلبات الحياتية المعاصرة المتأثرة
بالتحولات الاجتماعية والاقتصادية الاستهلاكية، وبتطور فن العمارة
والمساحات السكنية. وقد اجتذب هذا المنحى أكثر المواهب المعنية بصناعة
الأثاث منذ أواخر القرن التاسع عشر، وفتحت المواد والتقنيات الجديدة
الأبواب واسعة أمام صناع الأثاث للابتكار والتنويع حتى صار التجديد هدفاً
أساسياً من أهداف هذه الصنعة.


غلبت
على صناعة الأثاث في العقدين الأولين من القرن العشرين الاتجاهات التقدمية
التي ظهرت في أواخر القرن السابق، وكان أكثرها تأثيراً حركة «الفن الجديد»
التي تزعمها البلجيكي هنري فان دي فلده، وتبنتها مدرسة «نانسي» في فرنسة،
ومن مبادئها استخدام أشكال الطبيعة وأحيائها في الزخرفة والشكل واعتماد
الانحناءات الأفعوانية النحيلة المعبرة عن حيوية الطبيعة، إلى جانب
التركيبات البعيدة عن التناظر المستلهمة من الفن الياباني، والزخارف
التجريدية التي تؤكد الأثر النفسي للانحناءات واتجاهاتها. وقد تأثر بهذا
المذهب أيضاً مصممون ألمان من أمثال ريتشارد ريمرشميت
R. Riemerschmid وبرنار بانكوك B. Pankok من ميونيخ.



أما في إنكلترة فكانت الغلبة للأفكار التقدمية التي نادت بها جماعة «الفن
والصنعة» ومدرسة غلاسكو واستمر تأثيرها حتى الحرب العالمية الأولى. وتبنى
هذا المنهج أيضاً رواد مجموعة «ورشات فيينية» (النمسة) Wienen Werkstatte التي أسست عام 1903 وضمت أكثر المصممين والحرفيين في العاصمة النمسوية. وكان من هؤلاء جوزيف هوفمان J. Hoffmann وكولومان موزر C. Moser.
وقد أنتجت هذه المجموعة أثاثاً بسيطاً من الخشب المحني المعالج بالحرارة
أو المكسو بقشر الخشب والمزخرف بالتطعيم والترصيع، واقتبس أكثره عن ماكنتوش
Cherles Rennie Mackintosh البريطاني.




وفي ألمانية ظهرت في بداية القرن العشرين حركة تقدمية تدعو إلى الجمع بين
الجمال الهندسي لقطع الأثاث والاقتصاد في المواد مع استخدام الآلات، وعمل
المصممون الألمان على تطوير هذا المنهج حتى بلغ ذروته في مدرسة «الباوهاوس»
للفنون والمهن التي أسست في مدينة «فايمار» (ألمانية) سنة 1919 بإشراف
مؤسسها فالتر غروبيوس Walter Gropius، ثم انتقلت إلى «ديساو» Dessau عام 1925. وكان من أهداف هذه المدرسة الجمع بين الفن والتصميم
الصناعي لإنتاج كل ما يلزم للاستخدام وليس الزينة، والإفادة من الخبرات
المهنية في تطوير الصناعة، وتدريب الطلاب على تصميم الأثاث وإنتاجه
بالجملة. وكان من مبادئ هذه المدرسة الاقتصاد في المواد وخفض التكلفة
والإفادة القصوى من مردود المكنات والتقنيات الجديدة، وإجراء التجارب على
المواد المستحدثة مع المحافظة على المظهر الجمالي للقطع المنتجة. وقد تولى
إدارة هذه المدرسة عدد من مشاهير المعماريين والمصممين والفنانين إلى أن
أغلقها هتلر عام 1933، وتمكنت من إنتاج أثاث جميل ومريح ومناسب للوظيفة
المخصص لها، استعملت في إنتاجه أنابيب الفولاذ المطلي بالكروم والباكليت
الأسود وألواح الزجاج والخشب، وكان أكثر الأثاث الذي أنتج في أوربة منذ
ثلاثينات القرن العشرين مقتبساً عن أصول ابتكرتها مدرسة الباوهاوس.


تأثر المصممون الهولنديون بأفكار المدرسة الألمانية وأنتجوا نمطاً من الأثاث أطلقوا عليه اسم «دي شتيل» (أي الأسلوب De Stijl) واقترن اسمه باسم صانع الأثاث الهولندي الشهير غيريت ريتفلد Gerrit Rietveld
الذي صمم في العام 1918 كراسي من شرائح الخشب الرقائقي المطبق مجموعة
بوساطة لوالب (براغي) ومطلية بألوان أولية. كذلك صمم المعمار الهنغاري
الأصل مارسيل برويور Marcel Breuer الذي تعلم في الباو هاوس وترأس ورشة صناعة الأثاث فيها (1925-1928) أثاثاً خشبياً من نوع «الستيل» كما صمم أول كرسي مصنوع من أنابيب الفولاذ Tubular Steel وعرف باسم «كرسي فاسيلي» Wassily Chair. وممن سار على النهج نفسه المعمار الألماني لودفيك ميز فان در روهه Ludwig Mies Van der Rohe الذي ينسب إليه كرسي «برشلونة»، والمعمار السويسري لو كوربوزيه Le Corbusier
الذي صمم الكرسي الطويل والكرسي المحني إلى الخلف ووضع تصميمات مبتكرة من
القضبان الفولاذية أما في البلاد الاسكندنافية فقد ساعد توافر الخشب على
إنتاج أثاث حديث مكافئ لأسلوب الباوهاوس مع استعمال تقنيات جديدة في تطبيق
الخشب ومعالجته وحنيه. وقد صمم الفنلندي ألفار آلتو[ر] Alvar Aaalto والسويدي برونو ماتسون Bruno Mathsson
كراسي ذوات أطر من الخشب الرقائقي المطبق ثبتت مقاعدها وظهورها بالطريقة
التي استخدمت في الباوهاوس، وكانت الكراسي التي صممها آلتو قابلة للتراكم
الواحد فوق الآخر تمشياً مع متطلبات القرن العشرين والاقتصاد في المساحة.


كذلك توصل الدنمركي كار كلنت Kaare Klint وتلميذه موغنز كوخ Mogens Kooch إلى حل آخر لمشكلة الفراغ بابتكارهما الكراسي والمقاعد المطوية Collapsible chairs كما صمم الدنمركي هانز فغنر Hanz Wegner أثاثاً مواده الخشب والفولاذ.


على النقيض من هذه المدارس حافظ المصممون الفرنسيون على إنتاج الأثاث
الفاخر الأنيق من الخشب الثمين المطعم بالعاج والفضة والنحاس، وطوروا
إنتاجهم وفق نمط خاص يسمى «فن الديكو» Deco Art، وأنتج المصمم الفرنسي جاك إميل رولمان J. Ruhlman أثاثاً بهذه المواصفات، كما صمم الشريكان لوي سو Louis Sue وأندره مار Andre Mare أثاثاً كلاسيكياً مطوراً من مواد غالية الثمن وعليه زخارف منمقة مستوحاة من الفن الإفريقي ومزينة بجلد حمار الوحش أو الجلد المحبب.




وفي إيطالية ازدهرت صناعة الأثاث في ثلاثينات القرن العشرين على غرار «الفن الجديد» وصمم الإيطالي غيو بونتي Gio Ponti كرسياً بذراعين على هيئة زهرة اللوتس، وصمم كارلو مولينو Carlo Molino
بعيد الحرب العالمية الثانية طاولات وكراسي من ألواح الخشب الرقائقي
المطبق مقطوعة ومحنية بأشكال متراكبة، وسار على النهج عدد من مشاهير
المصممين الإيطاليين ومنهم أوزوالدو بورساني Osvaldo Borsani وماركو زانوسو Marco Zanoso، وقاسمهما الشهرة في هذا المجال البريطانيان روبين داي Robin Day وإرنست ريس Ernest Race
وقد ابتكر داي كراسي مميزة منها الكرسي المصنوع من مادة البولي بروبيلين
المقولب بالحقن (وهي مادة جديدة صنعت سنة 1954)، أما ريس فقد ابتكر كرسياً
من الألمنيوم الصب نال عليه الميدالية الذهبية في معرض ميلانو عام 1954،
وصمم كرسيين من قضبان الفولاذ عام 1951 أطلق على أحدهما اسم «الظبي» Antelop وعلى الثاني اسم «القوفز» Spring bok (القوفز نوع من الظباء يعيش في جنوبي إفريقية).



وفي الولايات المتحدة الأمريكية سار إنتاج الأثاث على خطى الأثاث الأوربي،
فأنتج المصمم الفنلندي الأصل الأمريكي الجنسية إليل سارينين Eliel Saarinen
أثاثاً من نمط «فن الديكو» عام 1923 ولاقى رواجاً كبيراً، في حين أدخلت
شركة هاول في شيكاغو أسلوب الباوهاوس إلى الولايات المتحدة وأنتجت الأثاث
المصنوع من أنابيب الفولاذ بكميات تجارية،
وأكثره من تصميم فولفغانغ هوفمن ابن جوزيف، كما ظهر في حقبة ما بين
الحربين العالميتين أسلوب ثالث أكثر أصالة يعتمد الصفات الجمالية لناطحات
السحاب والقاطرات والسيارات، واستعملت فيه مواد جديدة كالألمنيوم
والباكليت. كذلك جرت في الولايات المتحدة تجارب طموحة لقولبة الخشب
الرقائقي بأشكال ثلاثية الأبعاد، وكان «شارلز إيمز» وزوجته «راي» Charles and Ray Eames
رائدين في هذا المجال وصمما كراسي مقاعدها من الخشب الرقائقي المقولب أو
البوليستر أو الأسلاك المحبوكة، وظهورها مثبتة إلى أطر معدنية من الفولاذ
المطلي بالكروم.


وطور جورج نلسون G. Nelson مفهوم الخزائن أو المكتبات الجدارية Storage Wall التي تتألف من مكتبات ورفوف ومكاتب مجموعة بترتيبات مختلفة ومثبتة إلى الجدار، وابتكر آيرو سارينين Eeero Sarinen
ابن إليل في الأربعينات طاولات وكراسي من اللدائن المقولبة أو الخشب
الرقائقي المقولب استوحيت أشكالها من الأعضاء الحية كما تدل عليها
أسماؤهما: «زهرة السوسن» Tulip و«الرحم» womb وغير ذلك.

وفي أوائل الخمسينات توصل هانز كنول H. Knoll
(وهو سليل أسرة ألمانية من صانعي الأثاث هاجرت إلى الولايات المتحدة مع
غيرها من حرفيي الباوهاوس) إلى صنع المطاط الرغوي والإسفنج الصنعي foam rubber واستعمله هاري برتويا Harry Bertoia في تنجيد كرسي صنعه من قضبان الفولاذ الملحومة.



بعد الحرب العالمية الثانية ونتيجة الانفجار السكاني وارتفاع مستويات
المعيشة في أوربة والولايات المتحدة، بالإضافة إلى تطور العلوم والتقانة في
مختلف المجالات، وتواتر ظهور مواد جديدة تصلح لصناعة الأثاث كالألياف
الزجاجية والمطاط الرغوي والإسفنج الصنعي واللدائن والبوليستر والألمنيوم،
غلب على صناعة الأثاث المفهوم التجاري الموحد العناصر فتقلصت التفصيلات
الزخرفية والشكلية في التصميم، وكثر إنتاج القطع المتمفصلة والقابلة
للتركيب والجمع بأشكال مختلفة كالمكتبات الجدارية والرفوف المركبة
والإطارات الشبكية المتعددة الوظائف والأرائك والمقاعد - السرر (القابلة
للتحويل إلى سرير)، وأطلقت يد المصممين والصناع في اختيار المواد التي
تناسب تصاميمهم والوظائف المطلوبة منها من حيث توفير المتانة والراحة
والجمال مع قلة التكاليف، وساعدت وسائل الاتصال والإعلام والمعارض
والمؤتمرات على حل هذه المعادلة الصعبة بتوفير إمكانات الاتصال وتبادل
الخبرة بين مصممي الأثاث في مختلف أنحاء العالم، وكان من نتائج ذلك محاولات
توحيد المفاهيم التقنية المتعلقة بصناعة الأثاث، وتنامي التجارة الدولية
بالمواد والسلع المصنعة، وظهور نمط عصري من الأثاث يمكن أن يطلق عليه اسم
النمط العالمي Cosmopolitan Style
يجمع أفكار المصممين ويقارب بينها وبين وسائل الإنتاج الحديثة والمواد
المستحدثة وتتبناه صناعة الأثاث في مختلف دول العالم وتستجيب فيه لمتطلبات
السوق الشعبية.



وفي المقابل يرفض كثير من المصممين والحرفيين المهرة التخلي عن مهنة صناعة
الأثاث التقليدي وموادها التقليدية كالخشب الجميل والمواد الثمينة ويسعون
في أعمالهم وصحفهم ومعارضهم إلى إحياء صناعة الأثاث بمظاهرها الجمالية
والفنية. ومن هؤلاء الرسام والنحات الأمريكي هارتون إيشريك Wharton Esheriek الذي ابتكر أثاثاً خشبياً مزخرفاً بالحفر الناعم والسطوح الحبيبية، وكذلك المعمار جورج ناكاشيما G. Nakashima الذي أبدع قطعاً فنية ليس لها نظير، وسام معلوف S. Maloof الذي استوحى الأثاث التقليدي في ابتكار كرسي هزاز، ووندل كاسل Wendell Castle
الذي ابتكر في سبعينات القرن العشرين نماذج شاعرية من الخشب المحفور
والمطبق وصنع في منتصف الثمانينات قطعاً فاخرة ملبسة بقشر الخشب مستوحاة من
فن الديكور.

سورية والبلاد العربية



تسير صناعة الأثاث في أكثر البلاد العربية في اتجاهات ثلاثة مختلفة: يهتم
الاتجاه الأول بمتابعة نموذج صناعة الأثاث العالمية وإنتاج قطع الأثاث
النمطية المستخدمة في المكاتب والأماكن العامة على أساس الوظيفة في مصانع
متخصصة لهذه الغاية وبأيد محلية. أما الاتجاه الثاني فيعنى بإنتاج الأثاث
الفني العصري المقتبس في أكثره من النماذج الغربية التقليدية والحديثة مع
محاولة إضفاء لمسات محلية أو شرقية عليه بما يتناسب مع استعمالاته، ومعظم
هذا الأثاث من الأخشاب المعالجة أو الطبيعية وغالباً ما يتم تصنيعه يدوياً
في ورشات النجارة الموزعة في المدن. وأما الاتجاه الثالث فهو محاولات إحياء
الأثاث الإسلامي الشرقي المحفور والمطعم والمكفت والمُنزّل فيه الصدف و«الموزاييك»
والعاج والمعدن وترميم ما بقي منه في البيوت والمساجد والكنائس، وإنتاج
أشكال جديدة منه، مع محاولة المصممين المحليين وضع بصمات جديدة على هذا
النوع من الأثاث ليغدو مناسباً لاستعمالات العصر، ويبقى إنتاج هذه الأنواع
محدوداً ومخصصاً لفئات معينة من الناس.